和平与“战争”
和平虽然名为 和平 ，但他的画却有 战争 的味道。他借着象形文字的形态表达着自己的抽象，释放着自己的情绪，而每一个观众又能在他的抽象中找到源于自己的情感。 和平的艺术经历了由具象到抽象、由繁入简的过程，越是简约越像 梦 。这个过程看上去是减法，但却不是数学意义上的减少，而是一种信息和内涵的高度浓缩，是他在不断提炼、升华自己的艺术语言后，找到一种符号的感觉。符号是现代人的用语，这种表达更为直接、强烈，更加符合现代人的生活方式，快节奏的生活更需要简单明了的符号，这与现代人的职业需求也吻合，是时代发展的必然，也是现代人希望有的表达和接收方式。 艺术家往往比普通人拥有更高的敏感度，因此在长期创作中画的是自己的内心表达，源自生活的观察和体悟，而非凭空想象，自己的生活、自我认识、情感等要素加起来才会产生艺术家独有的表达。解读现代人的灵*要先喜欢才能观察到现代人与以往不同的生活空间，产生许多不同以往的东西。画人不是为了画形，而是要画*，要表现人的内在。和平喜爱用毛笔，无论是油画还是水墨都用毛笔的笔迹来表达，他的画不是造物，而是将感受到的东西呈现出来，因此观众看到更多的是一种思考，而非想象。 有别于中国传统意识中那种含蓄收敛，和平的画在视觉上具有侵略性和爆发力，让人感受到源于人内在本能的张力。这种源自内心的张力恰恰是传统要掩盖的，在传统文化不断发展过程中，这种不受束缚的生命力却不断被压抑，艺术表现也变得容易流于表面，注重漂亮、柔美，消弱意志。和平曾这么调侃： 我叫和平，和战争的概念是相对的，有人以为人为的退缩就是和平，而实际上这种人往往内心却是虚伪、阴暗、不阳光的，反而更让人觉得危险。人有时候就需要显示出生命力，过程中肯定带有碰撞，如果能正视这种冲突，反而能处理得好，因此有必要在一定框架下张扬这种 战争 精神。 和平的画是张扬的，他不忌讳使用交叉线，甚至大胆地使用，不掩饰其中的 杀气 别人担心圆不过去，而他却能把握好分寸，最终做到圆满。他的画张扬，但却都被框在小小的画面上，在框架下张扬有度，有张有弛，最终呈现出的不是战争的毁灭，而是一种愉快的、积极的、阳光的 和平 。 每个人都有自我意识，能在抽象中找到自己的自我意识，创造力也自然而来。抽象是艺术家表现自己情绪的方式，而观众也能从抽象中收获自己的情感体验，和平的抽象艺术正是如此，他的作品让人感受到抽象不是凭空捏造，而是来自生活的真实。